EDIÇÃO 03

A importância da contextualização numa atividade artística

A arte nos dias atuais vem se destacando de maneira significativa. Copiar o que já existe ficou pra trás, hoje é valorizada toda forma de expressão que seja inédita, criativa, diferente.

O professor de Artes desempenha papel fundamental nessa nova busca artística, sendo assim, é necessário que ele:

Conheça bem os conteúdos artísticos por ele abordados junto aos alunos e busque sempre diferentes maneiras de ensinar cada uma das linguagens artísticas.
Tenga conocimiento artístico que posibilite identificar el momento que cada alumno está vivenciando en su recorrido creativo para hacer las intervenciones necesarias que permitan la ampliación de repertorio.
Sea constructor de conocimientos, sembrador de ideas y prácticas que resulten en el aprendizaje artístico significativo de sus alumnos.
Consiga valorar el potencial creativo de los estudiantes.
Sepa percibir, comprender y evaluar las ideas que los alumnos transmiten en los diferentes lenguajes artísticos.
Incentive los estudiantes en su formación cultural para que puedan notarse como sujetos participantes del mundo.
a. Muestre la importancia de entender que el arte tiene contenidos y objetivos propios y que en la educación actual no hay lugar para hacer “cualquier cosa” o para “copiar”.
Muchos profesores trabajan en las aulas de Artes con actividades improvisadas para sus alumnos de forma que al realizarlas, no reflejan sobre el asunto, no notan lo que pueden aprender, no crean nada nuevo, en fin, pierden la oportunidad de poder ampliar su repertorio artístico.

El profesor comprometido con el lenguaje del arte y con sus alumnos, permite y conduce a los que están bajo su responsabilidad que:

Conozcan, vía obras de arte, como viven y conviven otros pueblos, los géneros artísticos, las etnias, las religiones, etc.
Que aprendan más sobre la tolerancia, respeto y diálogo con lo diferente en las diversas lecturas de mundo que los trabajos de arte traen.
Que aprendan la historia no solo del arte, pero la historia como un todo.
Contextualizar es problematizar. Es una forma de abordar el contenido o mismo situar tal hecho en los tiempos y en los espacios del universo en que está envuelto, por lo tanto es de suma importancia que los alumnos al trabajar un tema busquen referencias históricas que “aclaren” el entendimiento de aquel asunto, que investiguen, que cambien informaciones y, a partir de este conocimiento y entendimiento, es momento de producir su propio arte.

Si las actividades acontecen sin que haya conocimiento y debate previo, los resultados serán bien inferiores de lo que podrían ser alcanzados, incluso con menos creatividad. Cuando el asunto es bien trabajado los resultados son maravillosos y bien diferentes unos de los otros pues cada uno tiene su trazo, cada uno tiene sus colores preferidos, cada uno se expresa de forma diferente y esto que hace con que la disciplina “Artes” tenga los más diferentes resultados.

Ejemplo 01 – “Abaporu” de Tarsila do Amaral (actividad suelta)

  1. La profesora les muestra la obra a los alumnos y les pide que hable lo que ven.
  2. Habla sobre la vida de la artista.
  3. Les pide a los alumnos que miren la obra y la rehagan sobre tela, papel, madera u otro material.

Ejemplo 02 – “Abaporu” de Tarsila do Amaral (actividad contextualizada)

  1. Les pide a los alumnos que investiguen quien fue Tarsila do Amaral, en que época ella vivió y lo que sucedía en el mundo de aquella época, como eran sus obras, sus fases artísticas, los colores que ella usaba, las líneas, en fin, que traigan el máximo de informaciones.
  2. Hace una rueda de conversación donde cada niño habla un poquito sobre lo que fue investigado.
  3. Propone que escriban un texto colectivo sobre la artista y sus obras.
  4. La profesora les muestra la obra “Abaporu” para los alumnos y les pide que hablen lo que ven..
  5. Hace con los niños la lectura formal: ¿Qué colores vemos? ¿Cuáles son las líneas que aparecen en la obra? ¿Las formas? ¿Existe perspectiva? ¿Texturas?, ¿Cuáles son los elementos que aparecen en la obra?, etc.
  6. Hace la lectura interpretativa: ¿Qué me dice esa obra? ¿Qué mensaje está representando? ¿Cómo era Brasil y el mundo en la época en que la obra fue realizada? ¿Cuál es la intención de Tarsila representar la cabeza del hombre tan pequeña y los pies tan grandes?a. Obs.: En este momento los alumnos ya conocen Tarsila, sus obras, el momento histórico que ella vivió y lo que la obra Abaporu representa.
  7. Pida a los alumnos que se apropien de la obra y creen su propia obra:- Representen una parte de ella (zoom).
    – Representen la obra trayéndola para los días actuales, insertando otros elementos.
    – Junten a la obra con otra obra de Tarsila o de otro artista que represente el mismo tema.
    – Represente la obra cambiando los elementos de lugar.
    – Represéntela con diferentes técnicas, materiales y bases.
    – Represéntela de forma tridimensional, etc.
  8. Promueva una exposición de los trabajos de los alumnos y pida que hablen lo que aprendieron con ese tema.

Ivete Raffa
Arte educadora y pedagoga